Improv Club › ImprovTube › Status i warsztat sceniczny
Keith Johnstone opisał status na scenie, ale działa on także poza nią: w rozmowie, na spotkaniu, przy negocjacjach. W tym dziale są jego wykłady i wywiady, a obok warsztat sceniczny: słuchanie, praca z przestrzenią, postać, Game of the Scene.
64 nagrania, w tym 1 po polsku. Każde nagranie sprawdziłem, czy się odtwarza.
Na co patrzeć. Obejrzyj najpierw jeden wykład Johnstone’a, potem scenę duetu. Zwróć uwagę, kto kogo przerywa i kto pierwszy odwraca wzrok.
Otwórz w aplikacji z filtrami i losowaniemKonkretna lekcja warsztatowa o tym, co zrobić, gdy scena staje w miejscu: powrót do emocjonalnego szczegółu z pierwszych 30 sekund, podjęcie fizycznego działania lub zmiana statusu.
Artykuł: Zasada „Tak, i…” — fundament warsztatu improwizatoraZałożyciel Chicago Improv Studio i autor 'The Complete Improviser' opowiada o uważności na scenie, silnych inicjacjach i skupieniu na relacji zamiast fabuły.
Artykuł: Uniwersalny szkielet sceny: 5 kroków do wciągającej historiiBrennan Lee Mulligan (wieloletni nauczyciel i wykonawca UCB oraz mistrz gry „Dimension 20” / Dropout) w błyskotliwy sposób demonstruje mechanikę improwizacyjnego wsparcia w rozmowie z Gianmarco Soresim.
Artykuł: Zasada „Tak, i…” — fundament warsztatu improwizatoraKrótka rozmowa z duetem Crumbs o tym, czym różni się odkrywanie humoru w relacji tu i teraz od odgrywania napisanego wcześniej materiału stand-upowego.
Artykuł: Zasada „Tak, i…” — fundament warsztatu improwizatoraWystęp na scenie Hoopla Improv — największej szkoły improwizacji w Londynie. Pokazuje brytyjskie podejście do radosnej, spontanicznej gry scenicznej w duchu Keitha Johnstone’a.
Artykuł: Zasada „Tak, i…” — fundament warsztatu improwizatoraWzorzec prowadzenia warsztatów i wyciągania esencji z ćwiczeń bez zawstydzania uczestników. Spokojne budowanie zaufania w grupie.
Artykuł: Więcej niż „Tak, i...” — 4 praktyczne wymiary akceptowania ofertKrótki przewodnik Liama Brennana z londyńskiego teatru Hoopla Improv o tym, jak w kilka minut zsynchronizować energię, skupienie i uważność grupy tuż przed wyjściem na scenę.
Artykuł: Zasada „Tak, i…” — fundament warsztatu improwizatoraKrótkie wprowadzenie w unikalną filozofię The Annoyance Theatre Micka Napiera: gra z silnego punktu widzenia, łamanie sztucznych reguł i bezpośredniość sceniczna.
Artykuł: Wewnętrzny cenzor i krytyk — jak go wyciszyćZałożyciel The Annoyance Theatre w Chicago i autor 'Improvise: Scene from the Inside Out' opowiada o odważnym wchodzeniu w scenę z wyraźnym wyborem zamiast czekania na pozwolenie.
Artykuł: Więcej niż „Tak, i...” — 4 praktyczne wymiary akceptowania ofertDwadzieścia minut rozmowy z Rachael Mason — wieloletnią szefową programu zaawansowanego w The Second City i iO Chicago, mistrzynią improwizacji dramatycznej i musicalowej.
Artykuł: Zasada „Tak, i…” — fundament warsztatu improwizatoraRich Talarico (weteran The Second City i iO Chicago, współtwórca duetu Dasariski z Bobem Dassie i Craigiem Cackowskim, scenarzysta „Key & Peele” i „SNL”) dzieli się praktycznym warsztatem budowania uziemionych, zaskakujących scen.
Artykuł: Zasada „Tak, i…” — fundament warsztatu improwizatoraLegenda chicagowskiego impro (The Annoyance / iO) o bezkompromisowej odwadze, zaufaniu partnerowi, braku autocenzury i o tym, jak nie bać się być 'głupim' na scenie.
Artykuł: Wewnętrzny cenzor i krytyk — jak go wyciszyćSpojrzenie za kulisy zajęć w londyńskim The Nursery Theatre — ośrodku słynącym z łączenia organicznej długiej formy, teatru fizycznego i narracji.
Artykuł: Zasada „Tak, i…” — fundament warsztatu improwizatoraWgląd za kulisy sal treningowych The Second City w Chicago: podstawowe rozgrzewki na 'Yes, And', pracę z przedmiotem wyimaginowanym (spacework) i reagowanie emocjonalne.
Artykuł: Więcej niż „Tak, i...” — 4 praktyczne wymiary akceptowania ofertOficjalny materiał edukacyjny The Second City pokazujący różnicę między słabą, bierną inicjacją a otwarciem, które od pierwszej sekundy definiuje relację i miejsce akcji.
Artykuł: Zasada „Tak, i…” — fundament warsztatu improwizatoraTina Fey (wychowanka The Second City i iO Chicago, twórczyni „30 Rock”) podsumowuje cztery najważniejsze reguły improwizacji: bezwarunkową akceptację, wnoszenie nowego wkładu („Tak, i…”), unikanie pytań zrzucających ciężar na…
Artykuł: Zasada „Tak, i…” — fundament warsztatu improwizatoraPonad dwugodzinne (2h 09m) spotkanie warsztatowe z Wayne’em Bradym (gwiazdą „Whose Line Is It Anyway?”) opublikowane z polskim opracowaniem przez IMPROinfo PL. Brady krok po kroku uczy pracy z publicznością, budowania postaci,…
Artykuł: Czym jest improwizacja teatralna — kompletny przewodnikPierwsza część monumentalnego wywiadu archiwalnego dla Canada’s Theatre Museum. Keith Johnstone wspomina dzieciństwo i to, jak tradycyjna szkoła tłumi naturalną spontaniczność i wyobraźnię.
Artykuł: Status w improwizacji i w życiu — dziedzictwo Keitha Johnstone’aWspomnienia Keitha Johnstone’a o starciach z cenzurą Lorda Szambelana w Wielkiej Brytanii i o tym, dlaczego spektakl improwizowany był niemożliwy do uprzedniego ocenzurowania.
Artykuł: Status w improwizacji i w życiu — dziedzictwo Keitha Johnstone’aKeith Johnstone opowiada o wyjeździe na Uniwersytet w Calgary w Kanadzie i założeniu Loose Moose Theatre, z którego format Theatresports rozprzestrzenił się na cały świat.
Artykuł: Status w improwizacji i w życiu — dziedzictwo Keitha Johnstone’aPoruszające podsumowanie drogi twórczej Keitha Johnstone’a nagrane w wieku 84 lat — o zachowaniu dziecięcej ciekawości, odwadze i życzliwości wobec partnera.
Artykuł: Status w improwizacji i w życiu — dziedzictwo Keitha Johnstone’aKeith Johnstone opowiada o pracy w legendarnym londyńskim Royal Court Theatre u boku George’a Devine’a, gdzie narodziły się jego pierwsze eksperymenty z improwizacją i odrzuceniem intelektualnego chłodu w teatrze.
Artykuł: Status w improwizacji i w życiu — dziedzictwo Keitha Johnstone’aFascynujące wspomnienia Keitha Johnstone’a o spotkaniach z Samuelem Beckettem i wpływie teatru absurdu oraz fizycznej precyzji na warsztat improwizatora.
Artykuł: Status w improwizacji i w życiu — dziedzictwo Keitha Johnstone’aKeith Johnstone przytacza list od Samuela Becketta („Teatr na scenie nie jest tekstem, jest ciałem i ruchem”) i tłumaczy, dlaczego improwizacja zaczyna się w ciele, a nie w głowie.
Artykuł: Status w improwizacji i w życiu — dziedzictwo Keitha Johnstone’aJak osobiste zmagania Keitha Johnstone’a z blokadą pisarską w Royal Court Theatre doprowadziły go do odkrycia ćwiczeń uwalniających podświadomą kreatywność.
Artykuł: Status w improwizacji i w życiu — dziedzictwo Keitha Johnstone’aKeith Johnstone wyjaśnia, jak praca z przedwerbalnym dźwiękiem i oddechem pozwala aktorom ominąć społeczną maskę i dotrzeć do prawdziwych, organicznych emocji na scenie.
Artykuł: Status w improwizacji i w życiu — dziedzictwo Keitha Johnstone’aKontynuacja wykładu Keitha Johnstone’a o ćwiczeniach warsztatowych, które wyłączają autocenzurę i przywracają ciału naturalną ekspresję.
Artykuł: Status w improwizacji i w życiu — dziedzictwo Keitha Johnstone’aSłynna opowieść Keitha Johnstone’a o tym, jak obserwacja żywiołowej publiczności na walkach zapaśniczych (wrestlingu) zainspirowała go do stworzenia formatu Theatresports, który zrewolucjonizował współczesny teatr impro.
Artykuł: Status w improwizacji i w życiu — dziedzictwo Keitha Johnstone’aTrzydzieści pięć minut fascynującej rozmowy warsztatowej dwóch mistrzów: Davida Razowsky’ego i Paula Vaillancourta. Omawiają, skąd biorą się impulsy na scenie i jak wyłączyć wewnętrznego cenzora.
Artykuł: Aktywne słuchanie w improwizacji i w życiu codziennymPonad 90-minutowy warsztat Davida Razowsky’ego (byłego dyrektora artystycznego The Second City Hollywood, aktora i nauczyciela łączącego improwizację z uważnością Zen). Przełomowa lekcja o tym, że w improwizacji nic nie jest…
Artykuł: Aktywne słuchanie w improwizacji i w życiu codziennymLindsey Stoddart i Paul Vaillancourt tłumaczą, jak natychmiastowe zajęcie emocjonalnego stanowiska (Point of View) ratuje sceny przed gadającymi głowami i nadaje komedii ludzki ciężar.
Artykuł: Aktywne słuchanie w improwizacji i w życiu codziennymKrótka, konkretna pigułka warsztatowa z londyńskiej szkoły Hoopla: dlaczego pytania ('Kim jesteś?', 'Co tu robimy?') zrzucają ciężar pracy na partnera i jak zamieniać je w dające oparcie stwierdzenia.
Artykuł: Więcej niż „Tak, i...” — 4 praktyczne wymiary akceptowania ofertKaty Schutte (Hoopla Impro, The Maydays) w pigułce pokazuje esencję głębokiego słuchania: reagowanie nie tylko na słowa, ale na ton, ciało i emocjonalny stan partnera.
Artykuł: Więcej niż „Tak, i...” — 4 praktyczne wymiary akceptowania ofertPrawie dwugodzinne spotkanie warsztatowe z Joe Billem (współzałożycielem Annoyance Theatre w Chicago, połową legendarnego duetu BASSPROV z Markiem Suttonem oraz duetu Dummy). Głęboka analiza grania z silnego punktu wyjścia,…
Artykuł: Aktywne słuchanie w improwizacji i w życiu codziennymDruga część blisko dwugodzinnego masterclassu Joe Billa. Szczegółowe omówienie pracy w duetach (two-prov), kontrastu energetycznego między postaciami oraz filozofii Annoyance Theatre („zadbaj o siebie na starcie sceny, by móc w…
Artykuł: Aktywne słuchanie w improwizacji i w życiu codziennymKanadyjska improwizatorka (uczennica Keitha Johnstone'a) opowiada o swoim międzynarodowym hicie 'Blind Date', w którym co wieczór gra 90-minutowy spektakl z losowo wybranym widzem z publiczności. Lekcja dbania o bezpieczeństwo…
Artykuł: Bezpieczeństwo psychologiczne w zespole i na scenieZwięzły poradnik ze szkoły Held2gether o tym, dlaczego emocjonalna reakcja na słowa partnera natychmiast uziemia scenę i zwalnia improwizatora z konieczności wymyślania skomplikowanej fabuły.
Artykuł: Aktywne słuchanie w improwizacji i w życiu codziennymWarsztat międzynarodowego nauczyciela improwizacji Shawna Kinleya (Loose Moose Theatre) poświęcony uważności na mikroruchy partnera, ciszy i naturalnemu budowaniu przestrzeni.
Artykuł: Wizjoner bez fartucha: jak ojciec improwizacji przewidział współczesną psychologięBrytyjska grupa The Maydays pokazuje ćwiczenia z budowania rytmu grupowego, słuchania muzycznego i płynnego wchodzenia w narrację.
Artykuł: Więcej niż „Tak, i...” — 4 praktyczne wymiary akceptowania ofertPrzejrzysty wykład wideo tłumaczący koncepcję „Gry sceny” (Game of the Scene): jak odróżnić fabułę (plot) od powtarzalnego wzorca zachowania (pattern) i jak zadawać pytanie „Skoro to jest prawdą, to co jeszcze jest prawdą?”.
Artykuł: Game of the Scene: jak znaleźć i rozwinąć komediowy rdzeń scenyPonadgodzinna sesja pytań i odpowiedzi nauczycieli World’s Greatest Improv School (WGIS). Will Hines, Jim Woods i Sarah Claspell omawiają najczęstsze dylematy w graniu Game of the Scene, inicjacjach i uziemianiu scen.
Artykuł: Game of the Scene: jak znaleźć i rozwinąć komediowy rdzeń scenyPrecyzyjne rozbicie na czynniki pierwsze odnajdywania „unusual thing”, pierwszej organicznej reakcji oraz powtarzania i eskalowania wzorca bez niszczenia logiki sceny.
Artykuł: Anatomia długiej formy: czym są bity i jak budują historięFragment warsztatu Willa Hinesa (poziom 401): jak przenosić grę sceny (Game) do drugiego bita Harolda bez mechanicznego powtarzania żartu.
Artykuł: Anatomia długiej formy: czym są bity i jak budują historięWykładowca UCB i założyciel World's Greatest Improv School (WGIS) Will Hines wyjaśnia, jak grać uziemioną postać (voice of reason) i reagować jak prawdziwy człowiek na absurdalne oferty partnera.
Artykuł: Anatomia długiej formy: czym są bity i jak budują historięZwięzła pigułka warsztatowa od Willa Hinesa (UCB / WGIS, autora książki „How to Be The Greatest Improviser on Earth”) o tym, jak reagować z uziemionej perspektywy i nie wymuszać żartów.
Artykuł: Game of the Scene: jak znaleźć i rozwinąć komediowy rdzeń scenyAnaliza zachowań statusowych Conana O'Briena: jak żartować z samego siebie (obniżać status treściowo), zachowując jednocześnie pełen luz, otwartą mowę ciała i wysoki status społeczny.
Artykuł: Zachowania statusowe — przewodnik po dynamice relacjiStudium swobody konwersacyjnej Craiga Fergusona: jak używać pauz, absurdu i łamania konwencji, aby błyskawicznie rozładować napięcie i zbudować chemię z rozmówcą.
Artykuł: Zachowania statusowe — przewodnik po dynamice relacjiPraktyczna demonstracja mikrobehawioralnych transakcji statusowych: wzrok, tempo mowy, oddech, wahania w ciele i respektowanie granic terytorialnych.
Artykuł: Zachowania statusowe — przewodnik po dynamice relacjiBlisko godzinna rozmowa i wykład warsztatowy z Patti Stiles — wieloletnią współpracowniczką Keitha Johnstone'a z Loose Moose Theatre i autorką książki 'Improvise Freely'. O statusach, relacji i graniu scen, które poruszają widza.
Artykuł: Wizjoner bez fartucha: jak ojciec improwizacji przewidział współczesną psychologięPraktyczna demonstracja klasycznego ćwiczenia Keitha Johnstone'a 'Status Switch' (zamiana statusu w połowie sceny), pokazująca moment przesilenia na huśtawce statusowej.
Artykuł: Zachowania statusowe — przewodnik po dynamice relacjiJedna z najbardziej intensywnych scen ekstremalnego grania wysokiego statusu opartego na dominacji i zastraszaniu (Logan Roy w serialu 'Sukcesja'). Doskonały materiał do analizy mowy ciała, przestrzeni i głosu.
Artykuł: Zachowania statusowe — przewodnik po dynamice relacjiAutorka 'Jill Bernard's Small Cute Book of Improv' prezentuje swój autorski format solowy 'Drum Machine', w którym sama odgrywa wszystkie postacie i piosenki. Lekcja fizyczności i rozróżniania bohaterów.
Artykuł: Anatomia długiej formy: czym są bity i jak budują historięZapis refleksji Johnstone'a nad fenomenem maski: jak zasłonięcie twarzy omija autocenzurę kory przedczołowej i pozwala aktorowi na całkowite wejście w trans postaci.
Artykuł: Wizjoner bez fartucha: jak ojciec improwizacji przewidział współczesną psychologięWarsztat londyńskiego National Theatre pokazujący fizyczne korzenie statusu w Commedii dell'Arte: jak środek ciężkości ciała, maska i rytm chodu definiują Zanniego (niski status), Pantalone i Capitano.
Artykuł: Krótka historia impro cz. 1: Commedia dell'arte i początki improwizacjiKrótkie ćwiczenie wokalne pokazujące, jak zmiana rezonansu, tempa i wysokości głosu natychmiast nadaje postaci wyraźny status i charakter.
Artykuł: Status i budowanie postaci w improwizacjiSześciominutowa lekcja z Made Up Theatre o tym, jak za pomocą jednego konkretnego szczegółu fizycznego i powtarzalnego zwrotu stworzyć zapadającą w pamięć postać bez popadania w karykaturę.
Artykuł: Status i budowanie postaci w improwizacjiDziesięciominutowa lekcja warsztatowa (Made Up Theatre) pokazująca najczęstsze błędy w pracy z rekwizytem wyimaginowanym (przenikanie przez stoły, „rozmawiające dłonie”, porzucanie czynności) i jak zamienić je w czytelne…
Artykuł: Zasada „Tak, i…” oraz warsztat sceniczny w improwizacjiPraktyczny poradnik o tym, jak używać pracy z przestrzenią i przedmiotami (spacework / object work), aby zakotwiczyć scenę w konkretnej rzeczywistości, dać sobie czas na oddech i zainspirować emocjonalny kierunek relacji.
Artykuł: Zasada „Tak, i…” oraz warsztat sceniczny w improwizacjiZestaw praktycznych ćwiczeń i rozgrzewek warsztatowych przygotowujących zespół do grania formatu Pretty Flower / Spokane — ćwiczenie precyzyjnych tag-outów i utrzymywania uziemionej sceny bazowej.
Artykuł: Zasada „Tak, i…” oraz warsztat sceniczny w improwizacjiPaul Vaillancourt omawia technikę tag-outu (wyklepania jednego z partnerów i wejścia w jego miejsce): kiedy stosować serię tag-outów (tag-out run) do podbijania Game of the Scene, a kiedy pozwolić scenie oddychać.
Artykuł: Zasada „Tak, i…” oraz warsztat sceniczny w improwizacjiZnakomicie zilustrowany przewodnik po strukturze Harolda dla początkujących i średniozaawansowanych: jak z jednej sugestii publiczności wydobyć trzy niezależne światy i połączyć je w finale.
Artykuł: Anatomia długiej formy: czym są bity i jak budują historięPaul Vaillancourt uczy „Inwokacji” (The Invocation) — rytualnego otwarcia stworzonego przez Dela Close’a, w którym zespół bada sugestię poprzez cztery kolejne soczewki: przedmiot fizyczny („To jest…”), personifikację…
Artykuł: Anatomia długiej formy: czym są bity i jak budują historięKrótkie ćwiczenie pokazujące, jak przełożyć sugestię z otwarcia Harolda na konkretną, aktywną inicjację w pierwszej linii dialogu.
Artykuł: Anatomia długiej formy: czym są bity i jak budują historięKeith Johnstone wyjaśnia, dlaczego gadające głowy nie tworzą teatru oraz na czym polega prawdziwa zmiana relacji i zmiana statusu jako jedyny motor napędowy sceny.
Artykuł: Uniwersalny szkielet sceny: 5 kroków do wciągającej historii
