Pełna swoboda
na scenie i w opowieściSkrypt zabija kontakt z salą. Slajd z dziewięcioma punktami zabija historię. Uczymy mówić i opowiadać bez kartki — tak, żeby ludzie pamiętali nie fakty, tylko Was.
5,0 w Google Reviews · 1000+ absolwentów od 2009 roku · Faktura VAT w standardzie
Skrypt zabija kontakt.
Slajdy zabijają historięWiększość ludzi na scenie robi dwie rzeczy: czyta ze slajdu i boi się pytań, których nie przewidział. Efekt — prezentacja, którą sala zapomina, zanim wyjdzie z sali. Fakty i listy punktów nie zostają w pamięci. Historie i żywy kontakt — tak.
Struktura zamiast
wyuczonej gadkiNie potrzebujesz talentu aktorskiego
Uczymy narzędzi improwizacji teatralnej, nie aktorstwa. Chodzi o reagowanie na salę, nie o odgrywanie roli.
Nie potrzebujesz gotowego skryptu
Uczymy struktur narracyjnych (cel, stawka, zwrot), które wypełniasz własną treścią za każdym razem inaczej.
Musisz tylko dać się poprowadzić strukturze
Gdy znasz szkielet historii, improwizacja przestaje być ryzykiem — staje się najszybszą drogą do puenty.
Jeden dzień, który
zmienia scenęWyłączamy Wewnętrznego Cenzora
Ćwiczenia, które uciszają głos oceniający każde zdanie, zanim zdąży paść.
Obecność tu i teraz
Praca z głosem, ciałem i tempem — tak, żeby mówić do sali, a nie do notatek.
Struktura opowieści
Cel narracyjny, stawka, zwrot akcji — szkielet, który działa i w case study, i w toaście na wesele.
Q&A bez paniki
Trening reagowania na pytanie, na które nie znasz odpowiedzi — bez zamierania i bez plotu.
Co uczestnicy
zabierają ze sobąPewność w nieplanowanych sytuacjach
Mikrofon się psuje, ktoś wchodzi w słowo — reakcja zamiast zamrożenia.
Improwizowane Q&A bez paniki
Struktura odpowiedzi na pytanie, na które nie ma gotowej odpowiedzi.
Autentyczny kontakt
Sala czuje różnicę między czytaniem slajdu a mówieniem do ludzi.
Trema zamieniona w energię
Adrenalina zostaje — znika tylko to, co ją dziś paraliżuje.
Status i autorytet bez spinania się
Świadomość mowy ciała, która buduje wiarygodność bez „udawania szefa".
Historie zamiast list punktów
Gotowy szkielet narracyjny do case study, prezentacji sprzedażowej i wystąpienia na konferencji.
To szkolenie jest
dla Was, gdy macieLiderów i menedżerów
Komunikacja wizji zespołowi wymaga historii, nie tylko celów kwartalnych.
Handlowców
Case study opowiedziane jak historia sprzedaje lepiej niż lista funkcji produktu.
Prelegentów i prezenterów
Konferencje, webinary, demo dnia — miejsca, gdzie liczy się pierwsze 30 sekund.
Zespoły przed kamerą
Wideo firmowe, webinary na żywo — inny rodzaj tremy niż scena, te same narzędzia.
Founderów
Pitch inwestorski to historia o problemie i rozwiązaniu, nie tabela z liczbami.
Ekspertów
Wiedza techniczna trafia do nietechnicznej sali tylko przez konkretny przykład, nie definicję.
Jeden dzień pracy
ze sceną i głosemFormat dopasowujemy do grupy — od 4-godzinnego warsztatu wprowadzającego po całodniowy trening z nagraniem finałowych wystąpień.
Blok 1Ciało, głos, obecność
Wyłączanie Wewnętrznego Cenzora, praca z tremą
Blok 2Struktura opowieści
Cel, stawka, zwrot — szkielet do własnej treści
Blok 3Realna scena i feedback
Wystąpienie na forum grupy, konkretna informacja zwrotna
Wycena indywidualna
Cena zależy od długości formatu, wielkości grupy i tego, czy łączycie warsztat z Open Impro. Napisz do nas — odpowiadamy z konkretną propozycją, nie cennikiem z półki.
Nie tylko technika mówienia
Wiemy, że nadmierna świadoma kontrola pogarsza wykonanie zadania pod presją — to klasyczny efekt „choking under pressure": im więcej pamięci roboczej ktoś angażuje w pilnowanie każdego ruchu, tym gorzej wypada, gdy wszyscy patrzą (Beilock i Carr, 2005, Psychological Science; Beilock, 2010). Te badania dotyczą głównie matematyki i sportu — nie ma badań wprost na mówcach. Ale mechanizm pasuje: trening improwizacyjny uczy działać bez nadmiernej autokontroli. To dobrze umotywowana hipoteza dla wystąpień publicznych, nie gotowy dowód z sali konferencyjnej.
Druga sprawa — pamięć. Popularna liczba „historie są 22 razy bardziej zapamiętywalne niż fakty" to mit bez źródła — nie istnieje w żadnej pracy Brunera, któremu się ją przypisuje. Realne badania mówią coś skromniejszego: klasyczny eksperyment Bower i Clark (1969) pokazał, że układanie słów w opowieść poprawia ich zapamiętanie kilkukrotnie — ale to była technika zapamiętywania listy słów, nie dowód na to, jak publiczność pamięta cudzą prezentację. Bezpieczniej powiedzieć: dobrze zbudowana struktura (cel — przeszkoda — zwrot) trzyma uwagę słuchaczy skuteczniej niż płaska lista punktów — potwierdzają to przeglądy nad funkcjami psychologicznymi storytellingu (Bietti i wsp., 2019). Dlatego uczymy budowania struktury opowieści, nie tylko techniki mówienia.
Najczęstsze pytania
Nie. Większość uczestników nigdy nie stała przed mikrofonem poza pracą — to normalny punkt startowy. Uczymy od podstaw, we własnym tempie każdej osoby.
Oba naraz, bo w praktyce się nie rozdzielają — dobra prezentacja to opowiedziana historia, a dobra historia potrzebuje pewności w głosie i ciele. Proporcje między nimi dopasowujemy do potrzeb grupy.
Format działa najlepiej w grupach do 20 osób — każdy potrzebuje realnego czasu na scenie. Przy większych grupach proponujemy podział na dwa bloki równoległe albo drugiego prowadzącego.
Tak, to częste połączenie — komunikacja zespołowa „Tak, i…" rano, praca ze sceną i głosem po południu, albo Open Impro jako integracyjne zamknięcie dnia. Układamy program pod konkretną okazję — zobacz też pełną ofertę szkoleń dla firm.
Na życzenie grupy — tak, żeby każdy mógł zobaczyć postęp między pierwszą a ostatnią próbą. Nagrania zostają wyłącznie w grupie, nigdy nie są publikowane bez zgody.
Niech Wasz zespół
zacznie mówić do ludziNapisz do nas. Opowiedz, kto ma wystąpić, przed kim i kiedy — dostaniesz propozycję skrojoną na miarę, nie gotowy pakiet z cennika.
5,0 w Google Reviews · 1000+ absolwentów od 2009 roku · Faktura VAT w standardzie
